Entradas populares

viernes, 21 de diciembre de 2012

2013 Studio Ghibli "el viento va en aumento"宮崎駿監督最新作 映画「風立ちぬ」("Kaze Tachinu")

Películas de Studi Ghibli 2013  

"El viento va en aumento"
Este puede ser el próximo titulo de la nueva película de Hayao Miyazaki, aun no tengo entendido de que se tratara pero solo se que ya se Hayao se olvidara de todo lo que es total mente mágico, asi que no se esperen de algo de esas tipo de aventuras.

 Studio Ghibli ha anunciado finalmente el nuevo proyecto de anime renombrado director y creador Hayao Miyazaki. El título del proyecto es Kaze Tachinu (el viento va en aumento) y que llegará a los cines en el mismo día que el nuevo Kaguya-hime no Monogatari por Isao Takahata de Ghilbli.

 La historia se adapta propio manga corta de Miyazaki a partir de 2009 que se conoció con el mismo título. La historia de Kaze Tachinu se centra en la vida de Jirou Horikoshi - el creador del famoso avión de combate japonés Mitsubishi A6M Zero. La máquina voló durante la Segunda Guerra Mundial. Pero este no es el único trabajo anterior que será incorporado en la película futuro.

El lema que fue lanzado junto con el anuncio es: "Muestre respeto por Jiro y Hori Tatsuo Horikoshi. Tenemos que tratar de vivir ".

La última parte viene casi directamente del libro de Hori, donde el autor también cita. La muy original de la frase viene del francés poema "Le marin cimetière" donde Paul Valéry dice: "Le vent se lève! . . . il faut tensor de vivre "(El viento esta aumentando ... Tenemos que tratar de vivir!). 
Studio Ghibli 2013


"La historia de la princesa Kaguya"
 También la proxima pelicula que es de  el co-fundador Isao Takahata este nuevo proyecto ha sido anunciado! El título de la próxima película es Kaguya-hime no Monogatari (La historia de la princesa Kaguya) y está basado en un cuento popular japonés popular. La película saldrá en el verano de 2013, en el mismo día de Kaze Tachinu.
  La base de la próxima película es un cuento tradicional japonés. La historia de "El cuento del cortador de bambú", nos dice de un vendedor de bambú , que un día, mientras cortaba de la planta con el fin de venderlo, se encuentra con algo que cambiará su vida para siempre. En el  interior de la vara de bambú es el joven Kaguya-hime, encuentra una princesa que es del tamaño de un pulgar humano. A medida que la niña crece y madura, ella recibe una gran cantidad de atención y de pronto, ella se enfrenta a una decisión difícil - que uno de los cinco maridos-a-ser ella debe elegir vivir su vida.

Studio Ghibli 2013


 Estas 2 películas ya fuero anunciadas para salir en japón del verano del 2013 así que a México vendrá por lo menos en el 2014 o 2015 por lo mientras ya podemos encontrar "Desde la Colina de las Amapolas" en DVD así que no hay que preocuparnos tanto. Espero que le haya servido la información y ¡despues les pondré mas sobre estas 2 películas que esperamos con angustia!
                                          

                                                   Mas informacion en : http://www.ghibli.jp/


sábado, 24 de noviembre de 2012

Películas de Hayao Miyazaki "Studio Ghibli"

Aquí les dejo todos los trailers que hay de las películas de Hayao Miyazaki y con unos datos interesantes, Espero que les gusten...

  Nausicaä del Valle del Viento (風の谷のナウシカ Kaze no tani no Naushika)

La película fue estrenada en Japón en 1984, y vendió más de un millón de entradas de cine. Consiguió abrir las puertas a Hayao Miyazaki e Isao Takahata para poder crear su propio estudio, el Studio Ghibli. Debido a eso, se la considera la primera película del estudio.
La película relata la historia de Nausicaä, princesa del Valle del Viento, que se verá enfrentada al ejército del reino de Tormekia, capitaneado por Lady Kushana, que intenta hacerse con el control de un "Dios de la Guerra" como arma para erradicar el Bosque Contaminado y a los insectos gigantes que viven en él, como los Oms. Nausicaä intentará por todos los medios impedir esa masacre.
   

El castillo en el cielo (天空の城ラピュタ Tenkū no shiro Rapyuta)

Lprimera película del Studio Ghibli, posición que suele atribuírsele a Nausicaä del Valle del Viento (1984), estrenada un año antes de la fundación del estudio por su repercusión en el mismo. En 1986, el grupo proveniente tanto de Nippon Animation como de Topcraft iniciaron junto con Hayao Miyazaki su primer proyecto.
 Un niño tropieza con una misteriosa chica que flota en el cielo. La niña, Sheeta, fue perseguido por los piratas, el ejército y agentes secretos del gobierno. Al salvar su vida, comienzan una aventura de altos vuelos que pasa a través de todo tipo de máquinas voladoras, con el tiempo la búsqueda de identidad de Sheeta en un castillo flotante de una civilización perdida. 


Mi vecino Totoro(となりのトトロ Tonari no Tótoro)

 El crítico de cine Roger Ebert del Chicago Sun-Times identificó Mi Vecino Totoro como una de sus "grandes películas", calificándolo como "uno de los trabajos de Hayao Miyazaki  hechos a mano con mucho amor"
La película es un retrato de la vida rural japonesa en los años cincuenta. Un profesor universitario se traslada junto a sus dos hijas a una casa cerca de un bosque mientras su mujer se recupera de tuberculosis en un sanatorio rural. Sus hijas descubren la existencia de los "duendecillos de polvo", de este modo aprenden que hay seres que no todos pueden ver, como los espíritus del bosque, solamente aquellos de corazón puro. Mei, de cuatro años de edad, resulta fascinada al encontrar dos pequeños espíritus y se determina a encontrar al rey del bosque, Totoro.

 

  Kiki: Entregas a domicilio (魔女の Majo no Takkyūbin)


 Fue la primera película de Studio Ghibli publicado bajo la Disney / Studio Ghibli asociación;de acuerdo con Miyazaki, los toques de película en el abismo que existe entre la independencia y la confianza en las adolescentes japonesas. En España, Kiki pasó a llamarse "Nicky", y la película re-titulado "Nicky la aprendiz de bruja" (Nicky la aprendiz de bruja), porque en castellano españolas , la similitud fonética quiqui se utiliza comúnmente en una expresión coloquial: sin echar quiqui lo que significa tener relaciones sexuales ".
 Por tradición de las brujas al cumplir los 13 años deben abandonar la casa de los padres y buscar una ciudad donde sus servicios sean requeridos, y quedarse allí durante algún tiempo. De esta manera, Kiki/Nicky comenzará el camino que la llevará a convertirse definitivamente en bruja. Este viaje lo realiza junto a su amigo Jiji, un gato negro muy simpático, y montada en su escoba voladora. Su viaje iniciático la llevará a instalarse en una ciudad marítima donde comenzará a conocer el mundo y a conocerse a sí misma. Durante su viaje conocerá a grandes amigos como Tombo u Osono.


 Porco Rosso  紅の豚 Kurenai no buta



 Porco Rosso fue la película número uno en el mercado japonés en 1992,Miyazaki ha propuesto que quiere hacer un anime de seguimiento para la película de 1992 original si sus películas próximas siguientes Ponyo tienen éxito. Nombre de trabajo de la película es actualmente Porco Rosso: The Last Sortie y se establecerá durante la Guerra Civil Española con Porco también volver, aunque esta vez como un viejo piloto, lo que refleja el envejecimiento propio Miyazaki.Porco Rosso es una de las pocas películas dirigidas por Hayao Miyazaki en el que los valores históricos y geográficos están claramente definidos y donde la mayor parte de la historia podría haber sucedido en el mundo real.

 Período de entreguerras. Marco Pagot es un experimentado piloto militar italiano que, después de ver a un compañero morir en batalla, se convierte en víctima de un extraño hechizo que le hace tener apariencia de cerdo. Debido a esto, toma el nombre de Porco Rosso convirtiéndose en un reconocido cazarrecompensas. A Porco le encanta frustrar los intentos de pillaje de las bandas de piratas que atacan en la costa del mar Adriático. Los piratas, cansados del boicot de Porco, deciden contraatacar contratando a un aventurero estadounidense cuyo objetivo es vencer a Porco Rosso

 La Princesa Mononoke (もののけ姫 Mononoke Hime)


 Miyazaki creó Ciudad del Hierro como una "ciudad de la frontera unida" y la pobló con "caracteres de los grupos marginados y las minorías oprimidas que rara vez, o nunca, aparecen en japonés películas.En enero de 2001, fue el anime más vendido en los Estados Unidos, pero a pesar de esto la película no le fue bien económicamente en los Estados Unidos. Se recaudó 2.298.191 dólares en los primeros ocho semanas
Ha recibido comentarios positivos de los críticos de cine. The Daily Yomiuri 's Aaron Gerow llamó a la película una "compilación de gran alcance de Hayao Miyazaki. La princesa Mononoke se convirtió en la película más taquillera de Japón hasta que fue superada por Titanic varios meses después. La Princesa Mononoke clasificó 488 en Empire 's lista de las 500 mejores películas.Es la primera película de animación de ganar Mejor Película en el Premio Academia de Japón

 En un pueblo lejano de las montañas, muy al norte de Japón, Ashitaka, el último joven guerrero del clan Emishi, a punto de extinguirse, se ve obligado a matar a un monstruo para proteger su pueblo. Al fin, aunque demasiado tarde, descubre que la criatura con forma de jabalí que acaba de matar es uno de los dioses protectores del bosque. Al matar al jabalí demoníaco, cae sobre Ashitaka una maldición, que adopta la forma de una cicatriz torcida en el brazo y que va extendiéndose poco a poco. Ashitaka emprende un viaje hacia las tierras del clan Tatara, donde espera poder comprender el origen de la misteriosa maldición antes de que se cobre su vida. Allí conoce a Lady Eboshi, una gran mujer y una auténtica líder. En el camino, se ve involucrado en una agria lucha entre dos pueblos en desacuerdo y en una carrera de las divinidades del bosque. En una de estas batallas, Ashitaka conoce a San, la Princesa Mononoke, una joven criada por los lobos y dispuesta a morir para derrotar a los humanos.

 El viaje de Chihiro (千と千尋の神隠し Sen to Chihiro no kamikakushi «La desaparición espiritual de Sen y Chihiro»)

 Miyazaki escribió el guión después de haber decidido que la película se basa en diez años de edad, hija de su amigo, que vino a visitar a su casa cada verano.Pixar director John Lasseter , un fan de Miyazaki, fue abordado por Walt Disney Pictures para supervisar una-Inglés traducción de idiomas para el Norte de lanzamiento de la película americana.El viaje de Chihiro se convirtió en la película más exitosa de la historia japonesa, recaudando más de $ 274 millones en todo el mundo. La película superó a Titanic (en el momento de la película taquillera superior en todo el mundo) en la taquilla japonesa para convertirse en la película más taquillera de la historia de Japón.ganó el premio de la Academia a la Mejor Película de Animación en los Premios de la Academia 75a , el Oso de Oro en el 2002 Festival Internacional de Berlín (empatado con Bloody Sunday ) y se encuentra entre los diez primeros en la lista de los 50 BFI películas que deberías ver a la edad de 14 .Miyazaki basado algunos de los edificios en el mundo de los espíritus de los edificios en la vida real, Museo Edo-Tokyo Open Air Architectural en Koganei, Tokio , Japón.La banda sonora de El viaje de Chihiro fue compuesta y dirigida por Miyazaki habitual colaborador de Joe Hisaishi , e interpretada por la Filarmónica de New Japan .

 

 La película cuenta la historia de Chihiro Ogino, un hosco de diez años de edad que, mientras se muda a un nuevo vecindario, entra en una realidad alternativa habitada por espíritus y monstruos.  Después de que sus padres se transforman en cerdos por el bruja Yubaba, Chihiro tiene un trabajo en Yubaba la casa de baños que encontrar una manera de liberar a sí misma ya sus padres y escapar al mundo humano.

 El increíble castillo vagabundo.(ハウルの動く城 El castillo caminante de Howl. )

 La película está basada en la novela del mismo nombre por Diana Wynne Jones , escritor británico.La película es muy diferente de la novela original de Jones. La trama es similar, pero se condimenta con el estilo familiar de Miyazaki y los personajes, así como varios desaparecidos o alterados drásticamente principales puntos de la trama del libro. La película tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Venecia el 5 de septiembre de 2004 y fue estrenada en los cines japoneses el 20 de noviembre de 2004. Se llegó a recaudar 231,7 millones dólares en todo el mundo,por lo que es una de las películas japonesas más financieramente exitosos de la historia.El increíble castillo vagabundo recibido críticas en su mayoría positivas. A partir de agosto de 2011, la revisión de agregado Rotten Tomatoes informa que el 86% de los críticos dieron comentarios positivos, basado en 148 opiniones, certificando que "Fresh".Otros críticos lo describió como "una maravilla visual", "Una magnífica pieza de afirmación de la vida", y "un recorrido animado de la fuerza".

Sophie es una joven de 18 años que trabaja en una sombrerería en una ciudad europea. Es callada y tímida, por eso le cuesta socializar con sus otras compañeras de trabajo y tener amigos. Un día decide visitar a su hermana que regenta una cafetería y es acosada por dos soldados que están de servicio ya que el continente se encuentra en guerra. De repente, sale a su rescate un misterioso joven que le deja en su destino. En la cafetería, le advierten de la presencia en el pueblo de Howl, un mago que roba el alma de mujeres jóvenes. Por la noche, en la hora del cierre de la sombrerería, al estar sola llega una mujer que se hace llamar la Bruja del Páramo, que fue testigo del rescate de Sophie, y deja caer sobre Sophie un terrible maleficio. Entonces, es cuando Sophie decide buscar ayuda al castillo ambulante, hogar del mago Howl.

Ponyo y el secreto de la sirenita(崖の上のポニョ Ponyo en el acantilado.)


 Es octava película de Miyazaki para Ghibli, y su total décimo.La película ha ganado varios premios, incluyendo el Premio de la Academia del Japón para la animación del año .La película alcanzó el # 9 en las listas de éxitos Taquilla EE.UU. para su fin de semana de apertura. Hayao Miyazaki , director de la película y guionista, dijo que su inspiración fue el Hans Christian Andersen cuento, " La Sirenita ", pero su inspiración era más abstracta que una historia.El pueblo costero donde tiene lugar la historia se inspira en Tomonoura , una ciudad real en el Parque Nacional Setonaikai en Japón, donde Miyazaki se quedó en 2005.El nombre de la nave en la que el padre de Sosuke trabaja es Koganeimaru, una referencia a la ubicación de Studio Ghibli en Koganei, Tokio .  Maru (丸  ) es una terminación común para los nombres de los buques.
 Un día, al bajar a jugar a la playa que está al lado de su casa, Sousuke se encuentra una niña-pez, a quien pone de nombre Ponyo. Se hacen muy amigos, pero el padre de Ponyo, Fujimoto, un hechicero de las profundidades del océano, no quiere que su hija viva entre los humanos, y se la lleva del lado de Sousuke, de vuelta al mar. Pero Ponyo ha decidido que quiere tener manos y pies, y vivir en la superficie con su amigo, aunque ello implique el desequilibro del mundo.


sábado, 8 de septiembre de 2012

Cosplay Studio Ghibli

Estuve buscando por todas las imagenes y me encontré con muchos cosplay muy buenos sobre las películas de Studio Ghibli espero que les guste tanto como a mi! 

 1° El viaje de Chihiro

 

 

 

 

 

 

 

 

 

2°La princesa Mononoke

 

 

 

 

3° El increible castillo vagabundo

 

 

 

 

 

 

 

 

4° Mi vecino Totoro 

 

5°Nausicaa

 

6° kiki entrega a domicilio 

 

 

 

7° Ponyo

 

 


viernes, 10 de agosto de 2012

Kokuriko-Zaka Kara

Kokuriko-Zaka Kara
 Les presento aquí la nueva película de Studio Ghibli.Kokuriko-zaka kara (コクリコ坂から, lit: Desde la colina de las amapolas. En inglés: From Up on Poppy Hill, la mas reciente estrenada el 16 de julio de 2011  en cines de Japón en estosa momentos ya ha tenido muy buenas criticas y ha ganado el premio de Animación del Año.
La película fue dirigida por el hijo de Hayao Miyazaki , Goro Miyazaki, el cual ya ha hecho otra película llamada Cuentos de Terramar en el 2006.

El filme esta dedicado a la epoca de los 60,Umi Komatsuzaki es una chica de instituto que cuida a sus dos hermanos y, en ausencia de su madre, administra un albergue de estilo occidental cercano al mar. La chica compagina tranquilamente sus responsabilidades con su vida escolar junto a Shun Kazama, miembro del club de periodismo, y Shiro Mizunuma, presidente del consejo de estudiantes






Sera estrenada en marzo de 2013 en Estados Unidos, pero todavía no tengo declarado cuando se estrenara en México ya que aquí siempre se estrena en DVD , lo mas seguro es que se estrene hasta el 2014, pero no hay que preocuparnos ya que se puede el filme en online.


Año: 2011
País: Japan
Language: Japones
 Director: Miyazaki Gorō
Production Studio: Studio Ghibli
Screenplay:  Miyazaki Hayao (宮崎 駿), Niwa Keiko (丹羽 圭子)
Adaptacion: 1980 manga 「コクリコ坂から」 (Kokuriko-zaka Kara/From up on Poppy Hill) por Sayama Tetsurō y Takahashi Chizuru
Animacion: Yamashita Akihiko, Yamagata Atsushi, Kousaka Kitaro
Character Design : Kondo Katsuya
Soundscore:  Takebe Satoshi
Theme Song: Japanese version, Korean version
Voces : Nagasawa Masami, Okada Junichi, Kanzama Sunshuke, Fubuki Jun, Takeshita Keiko, among others.
Runtime: 91 min
Trailer: on YouTube (not subtitled)

aquí les dejo algunos vídeos







Espero que la estén esperando tanto como yo que esta película llegue a México.













martes, 24 de julio de 2012

Nuevo proyecto de Hayao Miyazaki para 2013

¡Nuevo proyecto de Hayao Miyazaki!

Este nuevo filme se dejara de ver personajes fantásticos y mágicos y se basara en uno de los diseñadores de  aeronaves mas famosos de la historia.

Desde hace varios años los admiradores hemos esperado otro gran filme desde que salio "El secreto de la sirenita" u otras que son de la empresa de Ghibli, pero ahora se nos ha cumplido el sueño.






El nuevo filme estará basado en la vida Jiro Horikoshi, diseñador del avión Zero que fuera utilizado durante la II Guerra Mundial,nos podemos dar cuenta que ahora es muy diferente la historia a las que estamos acostumbrados.







En algunos tweets que han enviados los animadores que trabajan con Miyazaki comentan que están buscando animadores con experiencia de dibujo de aeronaves .


El filme se estará estrenando para finales del año del 2013.




miércoles, 18 de julio de 2012

¿Quien es Hayao Miyazaki?

  HISTORIA DEL GRAN GENIO 

Hayao Miyazaki

Nacido en Tokio el 5 de enero de 1941 el es un escritor,es un director de cine , ilustrador, dibujante de cómics (mangaka) y productor de dibujos animados (anime) japonés.
Desde hace 20 años  Desde hace más de veinte años Hayao Miyazaki es considerado el mejor cineasta japonés de animación.
Porco Rosso en 1992 que relataba las aventuras de un cerdo aviador,fue en la cual Hayao dejo descubrir su talento al hacer y crear grandes personajes , los cuales están inspirados en su vida diaria. Desde entonces, cada una de sus película ha provocado gran sensación y un gran fenómeno en casi todo el mundo.

 Miyazaki, el segundo de cuatro hijos, nació en la ciudad de Akebono-cho, una parte de Bunkyo Tokio. Durante la Segunda Guerra Mundial, el padre de Miyazaki, Katsuji, fue director de Miyazaki avión, propiedad de su hermano (el tío de Hayao Miyazaki), lo que hizo timones para aviones de combate A6M Zero. Durante este tiempo, Miyazaki dibujó aviones y ha desarrollado una fascinación con la aviación, una afición que más tarde se manifiesta como un tema recurrente en sus películas.
La madre de Miyazaki era una lectora voraz, que a menudo cuestionó las normas socialmente aceptadas. Desde 1947 hasta 1955 su madre se sometió a un tratamiento para la enfermedad de Pott. Pasó los primeros años en el hospital, pero finalmente pudo ser atendida desde su casa.
 Durante su niñez, Miyazaki se vio obligado a cambiar de escuela varias veces. Estos serían todos los elementos de impacto en sus películas. En primer lugar, cuando tenía tres años, la familia de Miyazaki se vio obligado a evacuar a Bunkyo. Comenzó la escuela como un evacuado en 1947. A los nueve años su familia regresó a su casa, pero al año siguiente se cambió a otra escuela americana de influencia primaria. Miyazaki asistió a la Escuela Toyotama alta. En su tercer año allí, vio la película de Hakujaden (El Cuento de la Serpiente Blanca), que ha sido descrito como "el primer anime de la historia japonesa de color largometraje". 

Hakujaden (“El cuento de la serpiente blanca”)
Hakujaden (“El cuento de la serpiente blanca”)
Su interés en la animación comenzó después de ver en Japón el primer larga duración de animación característica de El Cuento de la Serpiente Blanca por el Taiji Yabushita. Miyazaki "se enamoró" con la heroína de la película y me dejó una fuerte impresión en él. Fue después de esto Miyazaki decidió detener su búsqueda de ser un dibujante de manga y llevar a cabo la animación. 
  
 Después de la secundaria, asistió a la Universidad de Gakushuin Miyazaki, de que se graduaría en 1963 con títulos en ciencias políticas y economía. Él era un miembro del "club de los niños la literatura de investigación", "lo más cercano a un club de cómics en aquella época".
 Al igual que muchos niños en el Japón de posguerra, Miyazaki decidió que quería convertirse en un artista de manga durante la escuela secundaria. Sin embargo, su talento se limita a cosas como aviones, tanques y buques de guerra, tenía un pueblo especialmente difícil de dibujo. Artistas famosos del manga como Osamu Tezuka, Fukushima y Tetsuji Shirato Sanpei influyó en sus primeras obras. Con el fin de distanciarse de las críticas que se espera de seguir la forma de Tezuka, conscientemente desarrolló su propio estilo, pero fue incapaz de librarse de la influencia de Tezuka totalmente apagado hasta que empezó a estudiar animación.

 En abril de 1963, Miyazaki consiguió un trabajo en Toei Animation, trabaja como artista en el medio en el arco de anime Wow Watchdog (Wanwan Chushingura) También conocido como Ken el niño lobo. Él era un líder en una disputa laboral poco después de su llegada, convirtiéndose en secretario en jefe del sindicato de trabajadores de Toei en 1964. 
La primera vez que ganó el reconocimiento, mientras trabajaba como un artista en el medio de la Toei producción de Los viajes de Gulliver Más allá de la Luna (Gariba no Ryoko Uchuu) en 1965. Él encontró el final original de la escritura satisfactoria y lanzó su propia idea, que se convirtió en el final utilizado en la película final. En octubre de 1965, se casó con su compañera de animación Akemi Ota, quien más tarde dejó el trabajo para criar a sus dos hijos, Goro y Keisuke.

 En 1968, Miyazaki jugado un importante papel como principal animador, artista conceptual y diseñador de escena de Hols: El Príncipe del Sol, una animación dirigida por Isao Takahata, con quien continuó colaborando para las próximas tres décadas. En el Gato Kimio Yabuki en botas (1969), Miyazaki siempre tenia nueva animación principal, así como los diseños, storyboards y otras ideas para las escenas claves de la película, incluyendo la culminante escena de la persecución. Poco después, Miyazaki propone escenas en el guión de Flying Phantom Ship, en el que los tanques militares ruedan en el centro de Tokio y provocar la historia colectiva, y fue contratado para crear storyboards y la animación de las escenas. En 1971, Miyazaki tuvo un papel decisivo en el desarrollo de la estructura, los personajes y los diseños de los animales y la isla del tesoro de Ali Baba y los cuarenta ladrones (アリババ と 40 匹 の 盗賊 Aribaba de Yonjūbiki Tozuku).
 Miyazaki dejó Toei en 1971 para la producción de Mushi, un profesional, Nippon Animation, TMS Entertainment y en la que co-dirigió seis episodios de la primera serie de Lupin III con Isao Takahata. Él y Takahata entonces comenzó la preproducción de una serie Pippi Calzaslargas y sacó tablas extensas de la historia . Sin embargo, después de viajar a Suecia para llevar a cabo la investigación para la película y conocer al autor original, Astrid Lindgren, se les negó el permiso para completar el proyecto, y  fue cancelado.
El castillo de Cagliostro (1979)
El castillo de Cagliostro (1979)
El trabajo de Miyazaki, en la televisión es menos conocido que sus películas. En la década de 1970 trabajó como animador en la obra maestra Mundial de series de animación de cine en la televisión Isao Takahata. Su crédito como director de primera es para la versión televisiva de Lupin III en el año 1971, fue co-director (con Takahata) de la segunda mitad de la primera serie de televisión, y director de dos episodios de la segunda serie.

 En lugar de Pippi Calzaslargas, Miyazaki concibió, escribió, diseñó y animó dos Panda! Vaya, Panda! cortos que eran dirigidos por Takahata. Miyazaki luego .a la izquierda Nippon Animación, en 1979 en medio de la producción de Ana de las Tejas Verdes,dirigió su primer largometraje de anime El castillo de Cagliostro (1979), una película de Lupin III aventura. 


La próxima película de Miyazaki, Nausicaä del Valle del Viento (Kaze no Tani no Naushika, 1984), era una película de aventuras que introdujo muchos de los temas que se repiten en las películas posteriores: la preocupación por la ecología y el impacto humano sobre el medio ambiente, un fascinación por los aviones y el vuelo, el pacifismo, como una medida anti-militar, el feminismo, y las caracterizaciones moralmente ambiguos, especialmente entre los villanos. Esta fue la primera película escrita y dirigida por Miyazaki. Lo adaptación de su serie manga del mismo título, que comenzó a escribir e ilustrar dos años antes, pero que quedó inconcluso hasta después de lanzamiento de la película. Esta película atrajo mucho la atención de las personas ya que era un nuevo tema además de que la historia es demaciado original en la cual aparecen seres extraños, la música impresionante y hermosos dibujos que se han declarado como una gran obra de arte en el anime.
 
Estudio Ghibli se estableció originalmente en 1985, como filial de Tokuma Shoten. En 2005, Hayao Miyazaki, Toshio Suzuki y Takahata Isao estableció un nuevo Estudio Ghibli en Koganei, Japón y adquirió la totalidad de los derechos de autor de las obras de Miyazaki y de los derechos comerciales de Tokuma Shoten.
 Miyazaki tiene un papel principal en la creación de sus películas, a menudo sirve a la vez como escritor y director. Él revisa personal mente cada fotograma utilizado en sus primeras películas, aunque debido a los problemas de salud  y más de la carga de trabajo , hay otros delegados de la carga de trabajo miembros de Ghibli.
  
En una entrevista de 1999, Miyazaki dijo, "a esta edad, no puedo hacer el trabajo que antes. Si mi equipo me puede aliviar y me puedo concentrar en dirigir, todavía hay un número de películas que me gustaría hacer "
  • Miyazaki sus animes son  muy parecidos a los humanos en los movimientos en su animación. Además, gran parte de la técnica se hace uso de colores de agua. 
  • En contraste con la animación americana, el guión y storyboard se crean juntas, y la animación comienza antes de que la historia ha terminado.
  • Miyazaki ha utilizado la animación tradicional en todo el proceso de animación, a pesar de imágenes generadas por ordenador se utilizó a partir de La princesa Mononoke para dar "un poco de impulso de la elegancia".
 En una entrevista con el Financial Times, Miyazaki dijo que "es muy importante para mí para mantener la proporción adecuada entre el trabajo a mano y ordenador. he aprendido que el equilibrio actual, cómo utilizar tanto y aún así ser capaz de llamar a mis películas en 2D ".

La mayor parte de su obra ha estado enfocada a los niños, al punto de ser llamado el "Disney japonés". Su obra trata temas de contenido, con mensajes antibélicos, o abordando temas complejos como el hombre y la naturaleza, el individualismo o la responsabilidad, lo que le ha valido el reconocimiento público de Occidente y de los especialistas.

Nausicaä del valle del viento es considerada la primera película del Studio Ghibli. Supuso su primer gran éxito en Japón y la creación de dicho estudio.
La princesa Mononoke supuso su gran reconocimiento internacional debido a que fue una de las primeras películas del estudio que se lanzaba internacionalmente. Obras anteriores a ésta, como Mi vecino Totoro, Kiki, entregas a domicilio o Porco Rosso tuvieron cierto interés internacional.
El viaje de Chihiro recibió el Oso de Oro de la Berlinale 2002, el Oscar a la mejor cinta animada en 2002 y el reconocimiento a su trayectoria en el Festival Internacional de Cine de Venecia.
El castillo ambulante fue nominada al Oscar 2005 como mejor película animada.
Con Ponyo en el acantilado vuelve a obtener el reconocimiento de la crítica y entra entre las veinte candidatos a los Premios Óscar 2009 en la categoría de Mejor Película de Animación.


Después de que la película El viaje de Chihiro ganara el oscar a mejor película animada , es cuando Hayao es reconocido en todo el mundo y sus películas se empiezan a mostrar en todas las tiendas.

La dedicación de Miyazaki a su trabajo a menudo se ha informado que han repercutido negativa mente en su relación con su hijo Goro. Él ha expresado que no desea crear una dinastía de los animadores y su hijo tiene que crear un nombre para sí mismo. No obstante, ha mostrado su apoyo de la carrera de su hijo en la animación en los últimos tiempos, co-escribiendo el guión para la función de Goro Desde lo alto de la colina de la amapola y se encuentra actualmente en proceso de desarrollo de la historia para la tercera película de su hijo.
Goro Miyazaki, hijo de Hayao Miyazaki, un maestro del mundo del anime, ha hecho "Gedo Senki", una adaptación animada de "Terramar" trabaja por la autora Ursula K. Le Guin.
 Durante su juventud, Hayao Miyazaki fue marxista. Algunas de sus películas como Porco Rosso, o El castillo en el cielo, donde Miyazaki muestra una imagen idealizada de la clase obrera, reflejan estas ideas políticas. Sin embargo, en la actualidad, él ya no se considera marxista y ha adoptado otras posiciones ideológicas tales como el ecologismo y el pacifismo.